[Veranstaltung] TONIGHT: Artist Talk – Marei Loellmann SR21 18:30
The textile department invites you to:
ARTIST TALK: Marei Loellmann
Thursday 03.04.2025, 18:30
Seminarraum 21, VZA7
Marei Loellmann works with textiles, both independently and in collective contexts. Her interdisciplinary practice challenges socially embedded structures such as binary classifications and linear conceptions of time, which shape the relationship between body and environment. The body itself, as both a medium and an active force, is central to her exploration. Her works, made from materials such as ash, sediments, cement, handwoven elements, and fabrics, bear traces of land, time, and the body. Through their materiality and the collaborative production processes on-site, they address identity as a fleeting, continuously evolving state.
Loellmann studied fashion design and stage design at Weißensee Academy of Art Berlin and Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Her works have been presented in various contexts, including Kunstraum Kreuzberg, Haus der Kulturen der Welt, and Galerie Gosserez in Paris. She has received grants and scholarships from institutions such as the Berlin Senate (2024) and Stiftung Kunstfonds (2023, 2022). In 2024, she was a fellow at Künstlerdorf Schöppingen Foundation and the Goldrausch Künstlerinnenprojekt.
textil-angewandte.at
***
Die Abteilung Textil lädt ein:
ARTIST TALK: Marei Loellmann
Donnerstag 03.04.2025, 18:30
Seminarraum 21, VZA7
Marei Loellmann arbeitet mit Textilien, sowohl eigenständig als auch kollektiv. Ihre interdisziplinäre Praxis hinterfragt gesellschaftlich verankerte Strukturen wie binäre Zuordnungen und lineare Zeitvorstellungen, die das Verhältnis zwischen Körper und Umwelt prägen. Der Körper selbst steht als Medium und aktive Kraft im Mittelpunkt ihrer Erkundungen. Ihre Werke, die aus Materialien wie Asche, Sedimenten, Zement, handgewebten Elementen und Stoffen bestehen, tragen Spuren von Land, Zeit und dem Körper. Durch ihre Materialität und die gemeinschaftlichen Produktionsprozesse vor Ort thematisieren die Arbeiten Identität als einen flüchtigen, sich ständig entwickelnden Zustand.
Loellmann studierte Modedesign und Bühnenbild an der Kunsthochschule Weißensee Berlin und der Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Kunstraum Kreuzberg, im Haus der Kulturen der Welt und in der Galerie Gosserez in Paris gezeigt. Sie hat Stipendien und Förderungen von Institutionen wie dem Berliner Senat (2024) und der Stiftung Kunstfonds (2023, 2022) erhalten. Im Jahr 2024 war sie Stipendiatin der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und des Goldrausch Künstlerinnenprojekts.
textil-angewandte.at
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Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_03_15_07_2023_timeisnoriverbutalake_Loellmann.jpg
Anhang 2: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_03_15_07_250313_Poster_Marei_Loellmann_Digital.jpg
© Marei Loellmann, Time is no river but a lake in which past, present and future flow into each other, 2023
ARTIST TALK: Marei Loellmann
Thursday 03.04.2025, 18:30
Seminarraum 21, VZA7
Marei Loellmann works with textiles, both independently and in collective contexts. Her interdisciplinary practice challenges socially embedded structures such as binary classifications and linear conceptions of time, which shape the relationship between body and environment. The body itself, as both a medium and an active force, is central to her exploration. Her works, made from materials such as ash, sediments, cement, handwoven elements, and fabrics, bear traces of land, time, and the body. Through their materiality and the collaborative production processes on-site, they address identity as a fleeting, continuously evolving state.
Loellmann studied fashion design and stage design at Weißensee Academy of Art Berlin and Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Her works have been presented in various contexts, including Kunstraum Kreuzberg, Haus der Kulturen der Welt, and Galerie Gosserez in Paris. She has received grants and scholarships from institutions such as the Berlin Senate (2024) and Stiftung Kunstfonds (2023, 2022). In 2024, she was a fellow at Künstlerdorf Schöppingen Foundation and the Goldrausch Künstlerinnenprojekt.
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Die Abteilung Textil lädt ein:
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Donnerstag 03.04.2025, 18:30
Seminarraum 21, VZA7
Marei Loellmann arbeitet mit Textilien, sowohl eigenständig als auch kollektiv. Ihre interdisziplinäre Praxis hinterfragt gesellschaftlich verankerte Strukturen wie binäre Zuordnungen und lineare Zeitvorstellungen, die das Verhältnis zwischen Körper und Umwelt prägen. Der Körper selbst steht als Medium und aktive Kraft im Mittelpunkt ihrer Erkundungen. Ihre Werke, die aus Materialien wie Asche, Sedimenten, Zement, handgewebten Elementen und Stoffen bestehen, tragen Spuren von Land, Zeit und dem Körper. Durch ihre Materialität und die gemeinschaftlichen Produktionsprozesse vor Ort thematisieren die Arbeiten Identität als einen flüchtigen, sich ständig entwickelnden Zustand.
Loellmann studierte Modedesign und Bühnenbild an der Kunsthochschule Weißensee Berlin und der Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Kunstraum Kreuzberg, im Haus der Kulturen der Welt und in der Galerie Gosserez in Paris gezeigt. Sie hat Stipendien und Förderungen von Institutionen wie dem Berliner Senat (2024) und der Stiftung Kunstfonds (2023, 2022) erhalten. Im Jahr 2024 war sie Stipendiatin der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und des Goldrausch Künstlerinnenprojekts.
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© Marei Loellmann, Time is no river but a lake in which past, present and future flow into each other, 2023
[Veranstaltung] MONTAG: Gastvortrag TURTLE STITCH, 18:30 im FLUX 1
Andrea Mayr-Stalder ist die Gründerin von Turtle Stitch, einer innovativen Bildungsinitiative, die Programmieren mit Textilkunst verbindet. Mithilfe der grafischen Programmiersprache Snap! können Nutzer*innen Muster erstellen, die von Stickmaschinen ausgestickt werden, wodurch Programmierlogik und textile Fertigung kombiniert werden. Das Projekt ist Open Source und wird weltweit in Schulen und Workshops eingesetzt, um Kindern und Jugendlichen kreative Zugänge zu Informatik und Design zu ermöglichen. Turtle Stitch fördert dabei interdisziplinäres Lernen, indem sie technische, künstlerische und handwerkliche Aspekte vereint und eine Plattform für den Austausch von Designs und Codes bereitstellt.
Turtle Stitch bildet den zweiten Vortrag der Reihe DIGITAL ART FOR TEXTILE ART EDUCATION, die von der Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung organisiert wird. Die Reihe widmet sich der Frage wie Open-Souce-Technologien und digitale Werkzeuge, die textile Produktion und Lehre transformieren und neue gestalterische Möglichkeiten eröffnen.
Vortrag
TURTLE STITCH, Andrea Mayr-Stalder
Digital Tools For Textile Art Education
07. April 2025, 18:30
FLUX 1, 3.Stock
Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_03_13_09_TTFdAE_digital_invite.png
Anhang 2: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_03_13_09_Turtle_Stitch_Bild_Copyright_Andrea_Mayr_Stalder.png
Turtle Stitch bildet den zweiten Vortrag der Reihe DIGITAL ART FOR TEXTILE ART EDUCATION, die von der Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung organisiert wird. Die Reihe widmet sich der Frage wie Open-Souce-Technologien und digitale Werkzeuge, die textile Produktion und Lehre transformieren und neue gestalterische Möglichkeiten eröffnen.
Vortrag
TURTLE STITCH, Andrea Mayr-Stalder
Digital Tools For Textile Art Education
07. April 2025, 18:30
FLUX 1, 3.Stock
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[Lehrveranstaltung] Freie Plätze METALLLAUBSÄGEN DO 10 APR
Donnerstag, 10.4.25, findet das extatutorial - metalllaubsägen statt.
15-19uhr
VZA 7, 3.OG. metallwerkstatt raum 341
elisabeth wurzenberger
Es gibt noch freie plätze.
Anmeldung unter elisa.wu[at]gmx.at
[Lehrveranstaltung] DEX WERK_LABOR WISSEN | DO 03 APR 2025
DEX WERK_LABOR WISSEN | DO 03 APR 2025
+++
ACHTUNG: Das DEX WERK_LABOR WISSEN am DO 03 APR 2025 entfällt!
+++
ACHTUNG: Das DEX WERK_LABOR WISSEN am DO 03 APR 2025 entfällt!
[Lehrveranstaltung] Seminar & Proseminar Design Geschichte und Theorie im 2025S
Dieses Semester stehen noch folgende Kurse zur Anmeldung bereit:
Theorie und Geschichte des Design 2
Anna Nagele
Institut für Design,Theorie & Geschichte des Design
Proseminar (PS), 3.0 ECTS, 2.0 SemStd., LV-Nr. S05604
Beschreibung
Design-topias: Design für das Pluriversum
In einer Zeit mehrerer sich überschneidenden Krisen – welche Werkzeuge stehen uns als Designer*innen zur Verfügung um eine bessere Zukunft zu gestalten und Bedürfnisse zu stillen, die nicht vom Markt befriedigt sondern sogar verstärkt werden? Durch dieses Proseminar werden wir Designstrategien erarbeiten, die kleine Beiträge dazu leisten, eine alternative Gegenwart in unseren eigenen Design-topias zu leben. Wir werden Design als Mittel zur Weltgestaltung durch einen kritisch posthumanistischen Ansatz erproben. Kritischer Posthumanismus, wie er von Theoretiker*innen wie Rosi Braidotti und Donna Haraway beschrieben wird, wird im Design immer populärer. Beispiele aus Theorie, Kunst, Design und Aktivismus die den Menschen auf andere Weise als nach dem humanistischen Ideal erfassen werden unsere Reflektion und Diskussion leiten. Wir werden uns mit der Beziehung zwischen Menschen und dem nicht-Menschlichen (Natürlichen oder Technologischen) auseinandersetzen indem wir uns überlegen, wi wir uns diese verflochtenen Ökosysteme zugänglich machen können. Anstatt über ein zukünftiges Utopia zu fantasieren bedienen wir uns am Design als Zukunftspraxis zum 'Heilen des Lebensnetzes', wie der Anthropologe Arturo Escobar vorschlägt.
https://base.uni-ak.ac.at/courses/2025S/S05604/
Material Culture II
Anna Nagele
Institut für Design,Theorie & Geschichte des Design
wissenschaftliches Seminar (SEW), 4.0 ECTS, 2.0 SemStd., LV-Nr. S05603
Beschreibung
Accessing Situated Knowledge through Autoethnographic Research
This seminar investigates the importance of situated, local knowledge and the turn to first-person research in design. The production of idiosyncratic accounts raises empathy and understanding for how one’s own life is entangled with others and the material world. After establishing theoretical grounding through readings and an active attendance of the symposium ‘On the Seam: Anthropology, Design, and Situated Practices‘ the participants of this seminar will conceive of an autoethnographic research project to investigate the effects of the material world on people, society and everyday life. They will critically engage with tools to access tacit knowledge rooted in personal experiences, intuition and material encounters that resist formal articulation. By blending theory with practice, this seminar highlights the importance of reflection, and respect for diverse knowledge systems.
https://base.uni-ak.ac.at/courses/2025S/S05603/
Bei Fragen können sich Kolleg*innen und Studierende gerne an mich wenden.
Vielen lieben Dank!
Anna Nagele
Dr Anna Nolda Nagele (she/her)
Postdoctoral Researcher & Senior Scientist, Design History and Theory
Senior Researcher, Papanek Foundation (Mon & Tue, 9:00 - 17:00)
University of Applied Arts Vienna
Oskar Kokoschka Platz 2
Vienna 1010, Austria
designhistorytheory.at
papanek.org
Theorie und Geschichte des Design 2
Anna Nagele
Institut für Design,Theorie & Geschichte des Design
Proseminar (PS), 3.0 ECTS, 2.0 SemStd., LV-Nr. S05604
Beschreibung
Design-topias: Design für das Pluriversum
In einer Zeit mehrerer sich überschneidenden Krisen – welche Werkzeuge stehen uns als Designer*innen zur Verfügung um eine bessere Zukunft zu gestalten und Bedürfnisse zu stillen, die nicht vom Markt befriedigt sondern sogar verstärkt werden? Durch dieses Proseminar werden wir Designstrategien erarbeiten, die kleine Beiträge dazu leisten, eine alternative Gegenwart in unseren eigenen Design-topias zu leben. Wir werden Design als Mittel zur Weltgestaltung durch einen kritisch posthumanistischen Ansatz erproben. Kritischer Posthumanismus, wie er von Theoretiker*innen wie Rosi Braidotti und Donna Haraway beschrieben wird, wird im Design immer populärer. Beispiele aus Theorie, Kunst, Design und Aktivismus die den Menschen auf andere Weise als nach dem humanistischen Ideal erfassen werden unsere Reflektion und Diskussion leiten. Wir werden uns mit der Beziehung zwischen Menschen und dem nicht-Menschlichen (Natürlichen oder Technologischen) auseinandersetzen indem wir uns überlegen, wi wir uns diese verflochtenen Ökosysteme zugänglich machen können. Anstatt über ein zukünftiges Utopia zu fantasieren bedienen wir uns am Design als Zukunftspraxis zum 'Heilen des Lebensnetzes', wie der Anthropologe Arturo Escobar vorschlägt.
https://base.uni-ak.ac.at/courses/2025S/S05604/
Material Culture II
Anna Nagele
Institut für Design,Theorie & Geschichte des Design
wissenschaftliches Seminar (SEW), 4.0 ECTS, 2.0 SemStd., LV-Nr. S05603
Beschreibung
Accessing Situated Knowledge through Autoethnographic Research
This seminar investigates the importance of situated, local knowledge and the turn to first-person research in design. The production of idiosyncratic accounts raises empathy and understanding for how one’s own life is entangled with others and the material world. After establishing theoretical grounding through readings and an active attendance of the symposium ‘On the Seam: Anthropology, Design, and Situated Practices‘ the participants of this seminar will conceive of an autoethnographic research project to investigate the effects of the material world on people, society and everyday life. They will critically engage with tools to access tacit knowledge rooted in personal experiences, intuition and material encounters that resist formal articulation. By blending theory with practice, this seminar highlights the importance of reflection, and respect for diverse knowledge systems.
https://base.uni-ak.ac.at/courses/2025S/S05603/
Bei Fragen können sich Kolleg*innen und Studierende gerne an mich wenden.
Vielen lieben Dank!
Anna Nagele
Dr Anna Nolda Nagele (she/her)
Postdoctoral Researcher & Senior Scientist, Design History and Theory
Senior Researcher, Papanek Foundation (Mon & Tue, 9:00 - 17:00)
University of Applied Arts Vienna
Oskar Kokoschka Platz 2
Vienna 1010, Austria
designhistorytheory.at
papanek.org
[Organisation] STUDIO Lets putz together! Samstag!
Liebe Alle,
diesen Samstag, 5.4., 11 Uhr, Let´s putz together! Kommen sie! Räumen sie! Essen sie! Juhu!
wie vielen wahrscheinlich aufgefallen ist befindet sich das Studio mal wieder in einem sehr schlechten Zustand: Tausende alte Arbeiten versperren den Platz, Geschirr steht seit gefühlt Monaten herum, Müll türmt sich, Arbeiten von Anderen werden beschädigt und scheinbar niemand fühlt sich verantwortlich für den Raum. Das wollen wir ändern mit einem gemeinsamen Putztermin und einem gemeinsamen Essen danach. Also let´s putz together!
Wann? 5. April, 11 Uhr
Dafür bitten wir ALLE ihre Arbeiten vor dem 5. April wegzuräumen oder zu entsorgen, sonst entsorgen wir diese und das ist nicht unsere Aufgabe. Arbeiten zu entsorgen heißt nicht sie einfach in einen Mülleimer zu werfen, sondern ist mit viel Arbeit verbunden (Auseinandernehmen, Wertstoffe sortieren, recyclen...). Das sollte von den Künstler:innen selbst gemacht werden (auch hier: Verantwortung!).
Wir wollen allgemein Wege finden, damit sich mehr Menschen für das Studio verantwortlich fühlen. Ein erster Schritt dafür ist das Aufräumen am 5.April (trags dir direkt in den Kalender ein!). Ein zweiter Schritt sind Modelle welche den Umgang mit dem Raum und dem Platz verbessern. Das Stichwort ist wieder: Verantwortung.
Diese Modelle sind:
1.) Putz-Slots → Studierende melden sich freiwillig, bilden einen Pool an Leuten und werden per Zufall für einen Slot von 2 Wochen in denen sie schauen, dass es aufgeräumt ist (Geschirr weg bringen etc.). Anreiz gibt es durch Coupons für Get togethers/ oder ähnliches. So wie ein Putzplan in einer WG.
2.) Monatliche Termine → Let’s Putz Together! Bei monatlichen Terminen treffen sich alle die wollen und können und räumen gemeinsam das Studio auf, danach gibts Snacks/Drinks.
Zusätzlich ist darauf hinzuweisen, dass speziell der Malerei Raum nicht als Ablage für Arbeiten genutzt werden soll, weil darin auch Lehrveranstaltungen stattfinden! Man kann dort arbeiten, muss aber seine Sachen wieder wegräumen. Hierzu gab es auch schon Beschwerden von Lehrenden. Bedenkt das! Und: wir sind 400 Studierende, nicht alle lesen ihre Emails, insofern → sagt es auch weiter.
Wir freuen uns auf das gemeinsame umorganisieren und ausmisten, raus mit dem Krempel!
Bussi Bussi,
Studierende und Studienassistent:innen
Ps.: Wenn jemand eine Idee hat, wie wir es schaffen, dass sich mehr Studierende verantwortlich für den Raum fühlen kommt zum Treffen und plant mit, oder schreibt eine E-Mail an textil.tutor[at]uni-ak.ac.at
PPs.: Ein Lied zum einstimmen https://www.youtube.com/watch?v=zwu8hgUyr2E
Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_02_15_54_LET_S_Putz_together_Plakat_2.pdf
diesen Samstag, 5.4., 11 Uhr, Let´s putz together! Kommen sie! Räumen sie! Essen sie! Juhu!
wie vielen wahrscheinlich aufgefallen ist befindet sich das Studio mal wieder in einem sehr schlechten Zustand: Tausende alte Arbeiten versperren den Platz, Geschirr steht seit gefühlt Monaten herum, Müll türmt sich, Arbeiten von Anderen werden beschädigt und scheinbar niemand fühlt sich verantwortlich für den Raum. Das wollen wir ändern mit einem gemeinsamen Putztermin und einem gemeinsamen Essen danach. Also let´s putz together!
Wann? 5. April, 11 Uhr
Dafür bitten wir ALLE ihre Arbeiten vor dem 5. April wegzuräumen oder zu entsorgen, sonst entsorgen wir diese und das ist nicht unsere Aufgabe. Arbeiten zu entsorgen heißt nicht sie einfach in einen Mülleimer zu werfen, sondern ist mit viel Arbeit verbunden (Auseinandernehmen, Wertstoffe sortieren, recyclen...). Das sollte von den Künstler:innen selbst gemacht werden (auch hier: Verantwortung!).
Wir wollen allgemein Wege finden, damit sich mehr Menschen für das Studio verantwortlich fühlen. Ein erster Schritt dafür ist das Aufräumen am 5.April (trags dir direkt in den Kalender ein!). Ein zweiter Schritt sind Modelle welche den Umgang mit dem Raum und dem Platz verbessern. Das Stichwort ist wieder: Verantwortung.
Diese Modelle sind:
1.) Putz-Slots → Studierende melden sich freiwillig, bilden einen Pool an Leuten und werden per Zufall für einen Slot von 2 Wochen in denen sie schauen, dass es aufgeräumt ist (Geschirr weg bringen etc.). Anreiz gibt es durch Coupons für Get togethers/ oder ähnliches. So wie ein Putzplan in einer WG.
2.) Monatliche Termine → Let’s Putz Together! Bei monatlichen Terminen treffen sich alle die wollen und können und räumen gemeinsam das Studio auf, danach gibts Snacks/Drinks.
Zusätzlich ist darauf hinzuweisen, dass speziell der Malerei Raum nicht als Ablage für Arbeiten genutzt werden soll, weil darin auch Lehrveranstaltungen stattfinden! Man kann dort arbeiten, muss aber seine Sachen wieder wegräumen. Hierzu gab es auch schon Beschwerden von Lehrenden. Bedenkt das! Und: wir sind 400 Studierende, nicht alle lesen ihre Emails, insofern → sagt es auch weiter.
Wir freuen uns auf das gemeinsame umorganisieren und ausmisten, raus mit dem Krempel!
Bussi Bussi,
Studierende und Studienassistent:innen
Ps.: Wenn jemand eine Idee hat, wie wir es schaffen, dass sich mehr Studierende verantwortlich für den Raum fühlen kommt zum Treffen und plant mit, oder schreibt eine E-Mail an textil.tutor[at]uni-ak.ac.at
PPs.: Ein Lied zum einstimmen https://www.youtube.com/watch?v=zwu8hgUyr2E
Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_02_15_54_LET_S_Putz_together_Plakat_2.pdf
[Job] BG/BRG Tullnerbach
Am BG/BRG Tullnerbach (Wienerwaldgymnasium) werden im kommenden Schuljahr Stunden in Kunst und Technik und Design frei.
Wir freuen uns über Bewerbungen vorab der offiziellen Ausschreibung der Bildungsdirektion für Niederösterreich (28.04.2025 bis 09.05.2025) direkt an uns an office[at]wienerwaldgymnasium.at
Wir dürfen noch darüber informieren, dass wir an unserer Schule einen Kunstschwerpunkt führen.
Mit freundlichen Grüßen
Szczur Karin
Sekretariat
Wienerwaldgymnasium
BG/BRG Tullnerbach
Norbertinumstraße 7
3013 Tullnerbach
Telefon: 02233/52 410
Fax: 02233/52 410 22
Homepage: www.wienerwaldgymnasium.at
Schulkennzahl: 319046
[Veranstaltung] KKP/DEX Klausur neues Curriculum > Save the Date! 12th May (13-16h)
Liebe alle,
am 12. Mai findet eine weitere Klausur zum neuen Curriculum statt.
Save the date: 12.05, 13:00 - 16:00 im Seminarraum 25 / Erdgeschoss VZA7.
Ihr seid herzlich eingeladen! Themen und Ablauf folgen demnächst
Herzliche Grüße,
KKP/DEX Leitungen
am 12. Mai findet eine weitere Klausur zum neuen Curriculum statt.
Save the date: 12.05, 13:00 - 16:00 im Seminarraum 25 / Erdgeschoss VZA7.
Ihr seid herzlich eingeladen! Themen und Ablauf folgen demnächst
Herzliche Grüße,
KKP/DEX Leitungen
[Veranstaltung] Ticketaktion für Hyeji Nam
Inspiriert von zeremoniellen Strukturen schamanistischer Rituale aus Korea schlägt Hyeji Nam am 4., 5. und 7. April jeweils um 20:00 Uhr im brut nordwest eine Brücke zwischen Tradition und Moderne. MANSHIN lädt das Publikum ein, über Erinnerung, Präsenz, Zusammengehörigkeit und die sich ständig verändernde Beziehung zwischen Menschlichkeit und Technologie in unserer Zeit nachzudenken.
Nähere Infos zum Stück: https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2025/04/Hyeji-Nam
Gerne möchten wir den Studierenden der Angewandten für die Vorstellungen am 4., 5. und 7. April, jeweils um 20:00 Uhr im brut nordwest ermäßigte Karten – 2 Tickets zum Preis von 1 – anbieten.
So funktioniert’s:
Der Code transformation schaltet nach Eingabe im Webshop die 1+1 Aktion frei. Bei Wahl dieser Kategorie wird automatisch ein 14€-Ticket plus eine Freikarte in den Warenkorb gelegt.
Wir freuen uns auf euren Besuch!
Theresa Pointner
sie/ihr; she/her
Presse / Marketing / Kommunikation
T: +43 664 227 9400
TAKE A CLOSER LOOK
imagetanz 2025 programme
Subscribe to our newsletter and programme mailing!
brut Koproduktionshaus Wien GmbH
brut-wien.at
Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_01_10_40_image001.jpg
Anhang 2: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2025_04_01_10_40_25_web_HyejiNam_MANSHIN_c_ElsaOkazaki_3.jpg
Copyright: Elsa Okazaki
Nähere Infos zum Stück: https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2025/04/Hyeji-Nam
Gerne möchten wir den Studierenden der Angewandten für die Vorstellungen am 4., 5. und 7. April, jeweils um 20:00 Uhr im brut nordwest ermäßigte Karten – 2 Tickets zum Preis von 1 – anbieten.
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Copyright: Elsa Okazaki
[Veranstaltung] 07. April: TURTLE STITCH, 18:30 im FLUX 1
Vortrag
TURTLE STITCH, Andrea Mayr-Stalder
Digital Tools For Textile Art Education
07. April 2025, 18:30
Universität für Angewandte Kunst, Wien
Vordere Zollamtsstrasse 7, 1030 Wien
FLUX 1, 3.Stock
Andrea Mayr-Stalder ist die Gründerin von Turtle Stitch, einer innovativen Bildungsinitiative, die Programmieren mit Textilkunst verbindet. Mithilfe der grafischen Programmiersprache Snap! können Nutzer*innen Muster erstellen, die von Stickmaschinen ausgestickt werden, wodurch Programmierlogik und textile Fertigung kombiniert werden. Das Projekt ist Open Source und wird weltweit in Schulen und Workshops eingesetzt, um Kindern und Jugendlichen kreative Zugänge zu Informatik und Design zu ermöglichen. Turtle Stitch fördert dabei interdisziplinäres Lernen, indem sie technische, künstlerische und handwerkliche Aspekte vereint und eine Plattform für den Austausch von Designs und Codes bereitstellt.
Turtle Stitch bildet den zweiten Vortrag der Reihe DIGITAL ART FOR TEXTILE ART EDUCATION, die von der Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung organisiert wird. Die Reihe widmet sich der Frage wie Open-Souce-Technologien und digitale Werkzeuge, die textile Produktion und Lehre transformieren und neue gestalterische Möglichkeiten eröffnen.
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TURTLE STITCH, Andrea Mayr-Stalder
Digital Tools For Textile Art Education
07. April 2025, 18:30
Universität für Angewandte Kunst, Wien
Vordere Zollamtsstrasse 7, 1030 Wien
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Andrea Mayr-Stalder ist die Gründerin von Turtle Stitch, einer innovativen Bildungsinitiative, die Programmieren mit Textilkunst verbindet. Mithilfe der grafischen Programmiersprache Snap! können Nutzer*innen Muster erstellen, die von Stickmaschinen ausgestickt werden, wodurch Programmierlogik und textile Fertigung kombiniert werden. Das Projekt ist Open Source und wird weltweit in Schulen und Workshops eingesetzt, um Kindern und Jugendlichen kreative Zugänge zu Informatik und Design zu ermöglichen. Turtle Stitch fördert dabei interdisziplinäres Lernen, indem sie technische, künstlerische und handwerkliche Aspekte vereint und eine Plattform für den Austausch von Designs und Codes bereitstellt.
Turtle Stitch bildet den zweiten Vortrag der Reihe DIGITAL ART FOR TEXTILE ART EDUCATION, die von der Abteilung Textil – freie angewandte und experimentelle künstlerische Gestaltung organisiert wird. Die Reihe widmet sich der Frage wie Open-Souce-Technologien und digitale Werkzeuge, die textile Produktion und Lehre transformieren und neue gestalterische Möglichkeiten eröffnen.
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