ARTIST TALK – Mehdi Aminian: The Woven Sounds, 10. Mai 2023

Mehdi Aminian (IRN)

The Woven Sounds – Exploring the singing cultures around carpet weaving in Iran

Mehdi Aminian is an Iranian musician and researcher. His research project focuses on the intangible cultural heritage surrounding the process of carpet weaving in Iran, created by the synergy of labour and artistic creation. It explores the unique style of work melodies that is closely intertwined with the weaving process – a vanishing knowledge.

Mittwoch, 10. Mai 2023, 12.30 Uhr, FLUX 2

THE CREATIVE PROCESS OF JAVANESE BATIK

ZOOM TALK

“FASHIONABLE BATIK”

with Fashion Designer Novita Yunus and Academic Laretna T Adishakti

14. December 2021, 10:00 – 12:00

NOVITA YUNUS established Batik Chic in 2009 out of love for traditional artisan crafted textiles and necessity to preserve the cultural heritage of Indonesia; fittingly the company motto is “Keep Heritage Alive”. With the goal of raising awareness and foster the popularity of Batik and other traditional Indonesian fabrics, Batik Chic is committed to create fashionable Batik items for all ages, while at the same time promoting vintage batik fabrics and designs that are quickly vanishing. Novita strongly believes that the success of Batik Chic and NY by Novita Yunus is due to two key factors: exceptional Indonesian craftsmanship and the rich culture of Indonesia, which she will address in her talk.

LARETNA T ADISHAKTI is a Lecturer and Coordinator of the Center for Heritage Conservation, Department of Architecture & Planning, Faculty of Engineering, at Universitas Gadjah Mada in Yogyakarta, Indonesia. She is also co-founder and presidium member of the Indonesian Heritage Trust as well as co-founder and advisory board member of the Jogja Heritage Society. As a director of Galeri Batik Jawa Indigo Co., Laretna T Adishakti will talk about Natural Indigo and Batik in research and design and about Galeri Batik Jawa Indigo as a showcase of Indonesian cultural heritage using environmental friendly processes.

To join the zoom talk, please visit:

https://dieangewandte-at.zoom.us/j/65891860605

THE CREATIVE PROCESS OF JAVANESE BATIK

ZOOM TALK

„KEEPING THE TRADITION“
with Threads of Life Co-Founder William Ingram and Batik Artist Agus Ismoyo

23. November 2021, 10:00 – 12:00

WILLIAM INGRAM is the Co-Founder of Threads of Life, a Bali-based social enterprise that has worked with over 1000 traditional weavers and their families in 50 communities on 12 Indonesian islands since 1997. Through his work he seeks to demonstrate how profitable businesses can have a social mission, how community businesses can be profitable, and how both can be sensitive to the values of indigenous culture.

AGUS ISMOYO is an Indonesian Batik Artist who has explored the traditional collaborative creative process of Javanese batik through 36 years of artistic practice and developed a way of sharing this profound cultural experience to inspire artists from beyond the batik tradition. In his talk, Agus Ismoyo will share a creative process taught through the intangible aspect of batik and give access to the cultural spirit and roots of his art form.

To join the zoom talk, please visit:

https://dieangewandte-at.zoom.us/j/65891860605

THE CREATIVE PROCESS OF JAVANESE BATIK

OPENING EVENT

9. November 2021, 10:00 – 12:30 Uhr
Auditorium/VZA7

BATIK ist eine Reservetechnik, in der Muster in Handarbeit mit flüssigem Wachs auf Stoff gezeichnet und somit für die anschließende Färbung reserviert werden. Diese Jahrtausende alte Textilkunst tritt in vielen Teilen der Welt in Erscheinung, hat jedoch auf der Insel Java ihren höchsten Grad an Komplexität erreicht. Tief mit der Weltanschauung, Philosophie und Gesellschaftsordnung Javas verbunden, hat sich Batik in den letzten zwei Jahrhunderten zu einem bedeutenden kulturellen Medium entwickelt. Indonesische Batik wurde 2009 von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. In Kooperation mit der Botschaft der Republik Indonesien in Wien, dem Weltmuseum Wien, indonesischen Wissenschaftler*innen, Künstler*innen, Mode- designer*innen und Sozialunternehmer*innen reflektieren wir kreative Prozesse und verschiedene Aspekte der javanischen Batik, die auch Künstler*innen jenseits der Batik-Tradition inspirieren und neue Perspektiven eröffnen.

ERÖFFNUNGSREDE: Akio Alfiano Tamala, Chargés D’Affaires, Botschaft der Republik Indonesien und Karin Altmann, Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung, Universität für angewandte Kunst Wien.

VORTRAGENDE: Jani Kuhnt-Saptodewo “Batik in Javanese Tradition” (in Deutsch) und Nia Fliam “The Sensibility of Batik” (in Englisch).

JANI KUHNT-SAPTODEWO, geboren in Jakarta/Indonesien, studierte Ethnologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München und habilitierte zum Thema „Getanzte Geschichte. Tanz, Religion und Geschichte auf Java“ an der Humboldt-Universität in Berlin. Basierend auf ihren Forschungsergebnissen und ihres kontinuierlichen Interesses an den Themen Interkulturalität und darstellende Kunst hat sie zahlreiche Bücher veröffentlicht. Von 2005 bis 2018 war Kuhnt-Saptodewo Kuratorin und Leiterin der Sammlung Insulares Südostasien im Weltmuseum Wien. Neben ihrer Tätigkeit als Forscherin und Autorin arbeitete sie an Filmen und kuratorischen Projekten, die unter anderem zu erfolgreichen Ausstellungen wie „Balinese Art in Transition“ (2010) und „Welt in Bewegung“ (2017) führten. In ihrem Vortrag wird Kuhnt-Saptodewo einen Überblick über die Tradition der javanischen Batik geben.

NIA FLIAM ist eine US-amerikanische Künstlerin, deren Liebe zu Batik sie vor 38 Jahren nach Indonesien führte. Gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem indonesischen Batikkünstler Agus Ismoyo, gründete sie 1985 in Yogyakarta das Batikstudio Brahma Tirta Sari („Kreativität ist die Quelle allen Wissens“). Seither erforschen sie gemeinsam traditionelle kollaborativ-kreative Prozesse der javanischen Batik und erweitern ihre Erkundungen durch Kooperationen mit Künstler*innen verschiedener indigener Gemeinschaften auf der ganzen Welt. Ihre Kunst entsteht im Kontext der traditionellen javanischen Batik, versteht sich jedoch als Ausdruck des Wachstumspotenzials dieser tiefen Verwurzelung. In ihrem Vortrag wird Nia Fliam von ihren Erfahrungen mit dem Erlernen, künstlerischen Forschen und Anwenden des von einem immateriellen Aspekt der indonesischen Batik getragenen, traditionellen, kreativen Prozesses berichten. Gleichzeitig möchte sie ihre Hoffnungen für die zukünftige Entwicklung von Bildungsformaten für dieses wichtige Wissenssystem teilen, um es Künstler*innen und Student*innen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen zugänglich zu machen.

PERFORMANCE: Pencak Silat Anak Harimau

ORGANISATION: Karin Altmann, Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung, Abteilung Textil, Universität für angewandte Kunst Wien in Kooperation mit der Botschaft der Republik Indonesien in Wien.

Sowohl für Universitätsangehörige als auch für externe Personen gelten die aktuellen Covid-19 Bestimmungen der Universität für angewandte Kunst Wien: Einlass nur auf Basis der 2,5G-Regelung (geimpft, genesen, PCR-getestet) mit Registrierungspflicht vor Ort. Im Gebäude ist eine FFP2-Maske zu tragen.

ÖFFENTLICHE ZOOM TALKS:

23. November 2021: 10:00 – 12:00
„KEEPING THE TRADITION“ mit Threads of Life-Mitbegründer William Ingram und Batik-Künstler Agus Ismoyo.

14. Dezember 2021: 10:00 – 12:00
“FASHIONABLE BATIK” mit Modedesignerinnen Novita Yunus und Nita Kenzo.

Teilnahme unter: https://dieangewandte-at.zoom.us/j/65891860605

Für weitere Fragen: karin.altmann@uni-ak.ac.at

GUEST LECTURE – The Work of Josef and Anni Albers

Liebe Studierende, liebe KollegInnen,

Ich möchte Euch gerne auf eine beginnende Kooperation mit der Modeabteilung der Angewandten aufmerksam machen.

Den Auftakt bildet ein Vortrag von Jeannette Redensek von der Albers Foundation, die über die Arbeit von Josef und Anni Albers sprechen wird.

Der Vortrag richtet sich an alle TEX-, KKP-, DAE- und DEX-Studierende und -Lehrende und wird am Do, den 11. März um 14h über Zoom stattfinden.

Den Zoom link habe ich über den E-Mail Verteiler versendet. Falls ihr ihn nicht erhalten habt, gebt mir bitte kurz Bescheid.

Und gebt mir bitte auch Eure Teilnahme kurz vorher bekannt: karin.altmann@uni-ak.ac.at

Nutzt diese einmalige Gelegenheit!

Liebe Grüße und einen guten und inspirierenden Semesterstart,

Karin

https://albersfoundation.org/art/selected-works

Freie Plätze für Indigo Workshops mit Aboubakar Fofana

Photo credit: Riley Salyards

Es gibt noch je 2 freie Plätze für die Indigo Workshops mit

Angewandte Resident Artist Aboubakar Fofana

Infos und Anmeldung online in der base (siehe Karin Altmann LV. Nr. S03049 und S03050)

https://base.uni-ak.ac.at/courses/2020W/S03049/

https://base.uni-ak.ac.at/courses/2020W/S03050/

KUMIHIMO WORKSHOP

Liebe Studierende, Liebe KollegInnen,

Ich möchte Euch gerne eine Einladung zum Kumihimo Workshop im Japanischen Informations– und Kulturzentrum weiterleiten.

Poster pdf

Kumihimo ist eine traditionelle japanische Flechttechnik, bei der man mit aufgespulten Garnsträngen Bänder und Kordeln fertigt. Durch das wiederholte Übereinanderlegen der Garnstränge in einer bestimmten Reihenfolge ergibt sich ein Muster. Die Art des Musters hängt vor allem von der Bewegungsabfolge, der Farb- und Materialwahl, sowie der Verteilung der einzelnen Farben ab. Seit über 50 Jahren widmet sich Meisterin Hoko Tokoro der Bewahrung dieser besonderen Handwerkskunst.

Termine:
Dienstag, 15. Mai 2018 14:00 bis 16:00 (Anfänger)
Mittwoch, 16. Mai 2018 18:00 bis 20:00 (Anfänger)
Donnerstag, 17. Mai 2018 14:00 bis 16:00 (Fortgeschrittene)

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung erforderlich: ab 23. April 2018 unter (01) 533 85 86

Japanisches Informations– und Kulturzentrum, 1010 Wien, Schottenring 8 http://www.at.emb-japan.go.jp